• 0 Articles - £0.00
    • Aucun produit dans le panier.

INTERVIEW
Rencontre avec Le Maître

Une introduction à l'art de Michael Bertiaux avec une interview réalisée par Ariock Van de Voorde.

L'occultiste et artiste Michael Bertiaux réside à Chicago et est en quelque sorte une légende vivante. Il est surtout connu des fans et des disciples de l'écrivain et de Thelemite Kenneth Grant, qui a été le premier à attirer l'attention sur l'art expressionniste et les écrits philosophiques de Bertiaux dans le troisième volume de ses Trilogies typhoniennes, Cultes de l'ombre (Londres : Frederick Muller, 1975). Depuis la fin des années 1960, Bertiaux a travaillé avec une interprétation idiosyncrasique du Vodou qui est communément connue sous le nom de courant occulte gnostique Voudon. Le premier recueil complet de ses pensées et enseignements sur ce sujet a été publié sous le titre The Voudon Gnostic Workbook (New York : Magickal Childe, 1988). Ce livre étrange et complexe est tombé en désuétude après la mort de Herman Slater en 1992. Bien que Bertiaux ait continué à être actif à Chicago, à faire de l'art et à enseigner à quelques étudiants en occultisme, pendant plus d'une décennie, son travail a été négligé par l'art contemporain et l'occultisme. Un regain d'intérêt a commencé en septembre 2004, lorsque Robert Ansell a pris contact avec l'artiste, entreprenant la publication de Cosmic Meditation (Londres : Fulgur, 2007) comme premier d'une série d'œuvres, intitulée Bibliothèque du Verseau. Cette publication a été rapidement suivie par la réédition par Weiser du Voudon Gnostic Workbook (San Francisco, CA : Weiser, 2007) et le premier livre en couleur reproduisant son art, Vûdû Cartography (Londres : Fulgur, 2010). Le magnum opus Graffiti ontologique de Bertiaux a été publié par Fulgur en 2016. Quarante ans de développement et une décennie de production, ce titre est l'œuvre la plus substantielle et la plus importante de Bertiaux à ce jour.

La petite enfance

 

Michael Bertiaux est né le 19 janvier 1935, à Seattle. Sa lignée familiale comptait des artistes et des artisans, dont sa mère Bernice, qui avait un atelier d'art dans leur maison de la 42e Avenue. Avec ses intérêts pour la théosophie et le spiritisme, elle a encouragé Michael à lire la philosophie et la mythologie et l'a influencé à penser l'art comme un moyen de révéler le caché. Ma mère m'a appris à peindre. C'était une artiste, une Gémeaux, et je dirais qu'elle était extrêmement progressiste pour l'époque. Son idée était de soutenir et d'encourager tous les intérêts intellectuels et artistiques des enfants. Elle était merveilleuse". Les deux peignaient ensemble tout au long de sa jeunesse, en utilisant une grande variété de matériaux. La seule limite est venue après que Suzie, le chat de la famille, se soit aventurée sans surveillance dans l'atelier et ait suivi les empreintes de pattes de la peinture à l'huile partout dans la maison. L'interdiction de l'huile a ensuite donné lieu à des expériences à la détrempe, à l'aquarelle et à la gouache.

Michael a été éduqué par les Frères Chrétiens au lycée O'Dea de Seattle, où il était responsable du club d'art. Dans son quartier, Zoë Dusanne introduisait l'art moderne dans sa galerie, notamment des œuvres d'éminents peintres européens et d'artistes locaux. Sa galerie cum commune lui ouvre l'esprit à de nouveaux styles, en particulier l'expressionnisme, qui correspond bien à son intérêt pour la philosophie allemande. Pendant cette période, dans le nord-ouest du Pacifique, il y avait un certain nombre d'enclaves où les gens mélangeaient l'art et le mysticisme, comme le montre également l'œuvre de la Northwest School, qui a attiré l'attention nationale lorsqu'elle a été présentée dans le magazine Life peu après que Michael eut obtenu son diplôme d'études secondaires en 1953. Bertiaux a été attiré par Kenneth Callahan, Mark Tobey et surtout Morris Graves - Graves vivant sur une île isolée de Puget Sound et son travail étant exposé dans de petites galeries près de la maison de Michael, ce dernier le considérait comme un "mystérieux artiste zen ermite" inspirant. Le fait que Graves se qualifie de mystique était tout aussi attirant que ses peintures.

À l'université de Seattle, Michael a reçu une formation artistique formelle sous la direction de Nick Damascus, dont l'influence est toujours visible dans les structures faciales des œuvres de Michael. Nick a été élevé

Michael Bertiaux au travail dans son studio, Chicago, mars 2012. Copyright © Robert Shehu-Ansell, 2012.

Il nous a fait peindre à l'huile et nous a appris à imiter les icônes catholiques classiques. Tout prenait l'allure du byzantin classique ou médiéval. Même si mon art a évolué, j'en ai gardé une partie car j'aime avoir la réalité faciale sur les entités, même en utilisant un style autrement abstrait".

Après l'université, il a poursuivi des études supérieures en philosophie à Tulane. Il a ensuite accepté un poste dans une église paroissiale de Seattle, qui a parrainé des études complémentaires au Collège théologique anglican de Colombie-Britannique. Il continue à peindre et à créer, trouvant des influences dans l'expressionnisme abstrait - en particulier Arshile Gorky et Paul Klee, dont il utilise les techniques. À l'époque, le travail de Bertiaux cherchait à représenter des champs d'énergie ou des esprits, des idées qui étaient ancrées dans ses études ésotériques privées et dans son engagement au sein de la Société théosophique de Seattle. Cette fascination pour l'animisme s'est avérée déterminante, car lorsque Michael a entendu parler de la possibilité d'enseigner la philosophie pour l'Église anglicane d'Haïti, il a sauté sur l'occasion.

 

Haïti et le vaudou

 

Michael Bertiaux est peut-être célèbre pour son travail occulte sur le vaudou, mais si son séjour en Haïti a été formateur, l'obsession est antérieure. Enfant, il fréquentait régulièrement le cinéma et a vu une fois la bande-annonce de I Walked with a Zombie de Jacques Tourneur. Bien que ses parents ne l'aient pas laissé voir le film, la graine a été plantée et il a commencé à développer une fascination pour Haïti et le vaudou.

Son séjour en Haïti, lorsqu'il était jeune, a été déterminant. Les Haïtiens donnent de la valeur aux choses les plus imaginatives. J'ai absorbé l'atmosphère, et j'ai observé la façon dont les artistes utilisaient les couleurs et organisaient les images. J'ai appris d'eux des techniques pour imprégner les peintures d'énergie, de personnalité, d'histoire et de vie psychique". Avec tant d'empathie pour l'approche haïtienne de l'art, Bertiaux a trouvé son emploi de guide spirituel chrétien difficile. Il n'était pas le seul à être fasciné. Certaines dames de sa paroisse à Seattle lui avaient demandé s'il pouvait leur rapporter de l'"art indigène", et en se renseignant auprès des habitants, il a été amené à rencontrer des artistes.

C'est là qu'a commencé son "éducation la plus profonde", car c'est à cette époque qu'il a rencontré le Vodou pour la première fois. Michael a été présenté au Dr Hector JeanMaine, qui l'a initié à son monde et lui a montré des artistes créant des œuvres en tant qu'expression du spirituel. La vue de leurs peintures l'a submergé. Il a également été influencé par leur utilisation des matériaux : tout ce qui pouvait être utilisé a été mis en œuvre, et rien n'a été gaspillé. Michael s'émerveille de la "liberté, de la témérité et de l'innocence" des artistes vodou et de leur capacité à montrer des vérités historiques, religieuses et ésotériques. Mais bientôt, François Duvalier, le "Président à vie" d'Haïti, a commencé à exiler les étrangers et Michael s'est vu refuser une prolongation de son visa.

Chicago

 

Il est retourné à Seattle pour travailler à nouveau à St. Mark's, où il devait devenir prêtre. Mais intérieurement, il se sent attiré par l'art et les sujets occultes, et cela s'exprime dans les conférences qu'il donne pour la Société théosophique de Seattle. En conséquence, il n'a pas été admis à la prêtrise parce qu'il était "trop radical". En octobre 1964, il s'installe dans l'Illinois, d'abord pour travailler pour la Société théosophique, puis pour trouver un poste d'assistant social dans le quartier sud de Chicago. Il continue cependant à donner des conférences pour la Société théosophique, ce qui lui permet d'entrer rapidement en contact direct avec la communauté occulte de Chicago. Son travail lui permettant également de se familiariser avec la communauté haïtienne locale, Michael s'est fait connaître dans la sous-culture ésotérique de Chicago.

En avril 1964, Hector Jean-Maine, qui avait voyagé entre Haïti et New York, a été contraint d'obtenir une résidence plus permanente aux États-Unis. Grâce à ses contacts dans la communauté haïtienne de Chicago, il a immigré dans le Midwest américain et a repris contact avec Michael. Hector et moi étions devenus de bons amis, et il était donc conscient de mes intérêts artistiques. Il avait demandé des peintures représentant certaines entités, puis d'autres Haïtiens lui ont demandé la même chose. Ces peintures étaient initialement destinées à la méditation". Grâce aux enseignements, aux conseils et aux initiations d'Hector, Michael a obtenu une plus grande autorité sur les différents ordres occultes. Des réunions hebdomadaires se tenaient au Hyde Park Lodge : rituels et séances, discussions et conférences. Hector a également donné des instructions à Michael pour qu'il crée des peintures basées sur les expériences rituelles du groupe, qui devaient ensuite être utilisées comme centre de méditation lors des séances hebdomadaires. De nombreuses peintures représentent des esprits et des divinités liés au culte de Voudon, dont Ghuedhe (Guede) Nibbho, et certaines, comme The Primordial Parents, servent de portes rituelles. Pour ces derniers, Michael a commencé à utiliser la technique "utiliser ce qui est là" apprise en Haïti. Les peintures de cette période ont donc un large éventail de toiles peu orthodoxes, et sont souvent peintes avec de la peinture émaillée provenant de quincailleries. Du milieu à la fin des années 1960, son style s'oriente davantage vers l'expressionnisme, dont il déclare : "Je ne veux pas être trop abstrait ; j'ai toujours pensé qu'une image devait raconter une histoire et avoir quelque chose de reconnaissable sur lequel s'accrocher". En utilisant des sujets identifiables par l'esprit conscient, il a senti que des portes pouvaient être ouvertes, ce qui permettait ensuite d'introduire de la couleur, du symbolisme et des placements de composition pour affecter le subconscient.

En raison de leur isolement relatif à Chicago à cette époque, les différents ordres de travail occultes de Michael ont développé des pratiques idiosyncrasiques. Il était donc considéré par les autres membres de la communauté occulte américaine comme peu orthodoxe, voire sinistre. En raison de l'opinion publique sur le "mal du vaudou" perpétré par les films et autres représentations de la culture populaire, beaucoup étaient curieux mais méfiants. Bien que l'Ecclesia Gnostica Spiritualis ait été en contact avec différents groupes d'église, nos ordres magiques étaient "trop effrayants" pour d'autres. Cela me convenait parfaitement. Ma philosophie était que ceux dont la peur les faisait appréhender n'étaient pas faits pour le savoir que nous détenions".

Malgré cet isolement, la réputation des groupes occultes de Michael s'est accrue. Après la publication de The Magical Revival en 1972, Michael écrit à Kenneth Grant pour lui exprimer sa reconnaissance pour la façon dont l'auteur a traité Achad, Fortune et Spare. Une amitié s'est nouée. Avec Kenneth et le groupe Typhonian, nous avons trouvé un port amical, un refuge accueillant pour une coopération magique. Lui et moi avons continué à échanger des idées au fil des ans, et nous avons eu de nombreux membres qui se chevauchaient dans nos ordres".

Kenneth Grant a estimé que Michael et ses groupes transmettaient une sagesse cachée authentique et ancienne et a présenté une exploration du travail de Bertiaux dans Cultes de l'ombre (1975), Nightside of Eden (1977), Outside the Circles of Time (1980) et Hecate's Fountain (1992). Ce traitement apporte à Bertiaux une plus grande notoriété en tant qu'artiste occulte, et divers ordres occultes et groupes maçonniques ésotériques commencent à le contacter et à lui commander des œuvres pour leurs temples. Ces œuvres, ainsi que son propre art, l'ont tenu occupé tout au long des années 1970 et 1980. Cette période de gloire le voit également actif en tant que conférencier occulte. En effet, le Cahier gnostique de Voudon était un projet qui a commencé comme une collection de notes pour une conférence qui a été annulée de façon inattendue.

Michael Bertiaux, Ghuedhe (Guede) Nibbho, 1969. Émail et acrylique sur panneau acrylique, 80 x 100cm. Propriété de la loge Famille-Ghuedhe O.T.O.A.

Michael Bertiax, la déesse de l'avenir. Portrait astral de Marie von Crowley, 1974. Émail et acrylique sur panneau acrylique, 80 x 100cm. Propriété de la loge Ghuedhe-L'horizon.

Dans les années 1990, l'inspiration de Michael a changé, et son art est devenu un moyen de faire face à une tragédie personnelle. Son filleul, qui vivait dix étages plus bas que lui dans le même immeuble, a été assassiné. Décidant de garder l'appartement de son filleul, il a créé un temple et un studio dans cet espace en hommage et s'est complètement immergé dans son art. C'est le début d'une période de quinze ans de peinture et d'écriture prolifique centrée sur le "Gholemhe". Tout, pendant cette période, était Gholemhe. Mon art en était consommé, dans mes explorations philosophiques, je considérais la mythologie traditionnelle du golem du point de vue de Heidegger, et rituellement, ce fut mon expérience la plus réussie. C'est ainsi que j'ai géré mon deuil".

Michael a pris sa retraite en 2002 et travaille maintenant à plein temps sur l'étude des sciences occultes, l'écriture et l'art. En commençant par la cartographie Vûdû et en allant de l'avant, mes écrits rappellent les fondements de mes initiations et de ma croissance par diverses méthodes, et couvrent, en profondeur, le développement des techniques utilisées dans mes commandes. Je montrerai au lecteur différents moyens d'exploration. Les mots et l'art choisis, ainsi que la façon dont ils sont présentés, ouvriront des portes".

 

Interview

 

Ariock Van de Voorde : La lumière se fait de plus en plus sur la scène de l'art occulte : pourquoi pensez-vous qu'elle attire autant d'attention maintenant ?

Michael Bertiaux : Les bonnes idées ont souvent une période de gestation. Dans les années 60, le vaudou était quelque chose d'étranger, de sombre et de menaçant, et maintenant il est utilisé dans le marketing des produits. Mes groupes exploraient les pratiques ésotériques orientales à une époque où il était difficile d'obtenir des informations à ce sujet et même considéré comme tabou. Aujourd'hui, toutes les femmes au foyer font du yoga et les enfants tatoués se représentent comme des "gourous". Par le passé, les idées contenues dans mes écrits n'ont pas toujours trouvé un public favorable, mais dans les années 1990, elles ont été intégrées dans des bandes dessinées publiées par de grandes entreprises. En ce qui concerne mon travail, je crée de l'art à des fins rituelles, spirituelles, religieuses, et je n'ai pas essayé de le promouvoir à l'époque ou maintenant, c'est juste que la culture moderne a rattrapé mes idées et est venue frapper à la porte.

AV : En ce qui concerne vos peintures, comment qualifieriez-vous votre style ?

MB : Peut-être l'"expressionnisme occulte". Je travaille avec des symboles mystiques tirés de religions fétichistes et totémiques, dont certains ont été étudiés et utilisés en Haïti, au Japon et aux États-Unis, et dont certains aspects ont été révélés par d'autres sources. J'aime les contrastes extrêmes de lumières et d'obscurité. Beaucoup de mes peintures sont de nature figurative, avec des symboles représentant des secrets occultes et des états de conscience spirituelle indiqués par des couleurs spécifiques. Même si une peinture est abstraite, j'aime avoir quelque chose de reconnaissable pour l'esprit conscient afin d'attirer l'observateur au "bon endroit", pour ainsi dire.

AV : Votre style a-t-il beaucoup changé au fil des ans ?

MB : Eh bien, comme toute personne qui fait quelque chose sur une longue période, j'aimerais croire que mes compétences se sont améliorées ! Mais oui, j'ai été inspiré par un certain nombre de styles différents et je les ai utilisés. Cela dit, en fonction du contenu et de l'intention, il y a une continuité dans mon travail au fil des ans, même à travers différents styles et supports. La nature spirituelle. Certaines choses sur lesquelles je travaille actuellement sont inspirées de notes et de souvenirs de rituels datant du début des années 1960. Certains de mes travaux sur Gholemhe ont nécessité plus de cinq, dix, quinze ans de travail sur certaines peintures.

AV : Que prenez-vous en considération pour définir l'art occulte ?

MB : Donne-moi ta serviette. C'est quelque chose qui est considéré comme du gaspillage. Mais il contient littéralement votre essence, votre ADN. Elle se souvient de cette conversation, du contexte et de l'ambiance... et en travaillant avec elle, je suis maintenant là aussi, et mes intentions aussi. (Michael commence à froisser la serviette.) Je suis en train de créer une texture pour mes peintures. Je pourrai alors toujours utiliser cette peinture comme un outil pour créer un lien psychique entre nous. (Il vaporise et brosse divers liquides et teintures sur le papier.) Je le prépare maintenant à faire partie d'un paysage. J'ai besoin d'obtenir la texture, la couleur et les minéraux qui conviennent. C'est un paysage dans lequel je suis allé, dans un autre monde, où j'ai besoin de vous emmener pour vous faire apprécier pleinement un certain concept.

AV : Un concept caché ?

MB : Exactement. J'ajoute ensuite ce qu'on pourrait appeler les "passeports" nécessaires pour arriver à la destination souhaitée. Cela se fait aussi avec des couleurs et des symboles spécifiques. Avec les méthodes que j'utilise dans mon art, tout cela est possible. Vous pouvez aller aussi loin que la théorie quantique et l'imagination le permettent, ou vous pouvez regarder les choses telles qu'elles sont et voir que j'ai transformé des déchets en beauté. Dans tous les sens du terme, nous avons de la magie. En ce qui concerne l'art occulte, je n'ai pas de définition pour tout le monde. Il est très individuel. Chacun devrait avoir sa propre expérience occulte. Il y a certaines parties de ce qu'ils font dans l'art, s'ils sont vraiment au fond, qui permettent aux artistes des créations qui leur sont propres. L'un de mes philosophes préférés, Benedetto Croce, a dit que "l'art est une expression". À cela, j'ajouterais que la magie est l'imagination de l'art en tant qu'expression

AV : Je suppose que ce n'est pas trop hérétique pour les artistes, mais cela peut froisser les plumes des occultistes. Beaucoup se contentent de lire et de citer les autres, et semblent renoncer à leur imagination créatrice. Crowley a parlé de la magie comme étant "l'art et la science de provoquer le changement". Où est cette idée sans les images de l'esprit, et quelle est la puissance d'une personne sans imagination dans un tel travail ?

MB : La magie est entièrement le fruit de l'imagination. Ces mêmes "occultistes" diraient que ce n'est pas de l'imagination parce qu'ils ont eu une expérience "réelle" avec quelque chose qui fonctionne par magie. Qui a dit que c'était juste votre imagination qui était impliquée, vous savez ? L'imagination cosmique existe, tout comme la méditation cosmique !

AV : À mon avis, les plus grands occultistes ont été les plus imaginatifs. Plutôt que de les limiter à la fantaisie et à l'introspection, leur imagination les a poussés à l'action.

MB : L'imagination est illimitée !

Studio materials, Chicago, mars 2012.

Préparation d'un passeport, Chicago, mars 2012.

Préparation d'un passeport, Chicago, mars 2012.

AV : Je vois une partie de votre art comme venant d'au-delà de l'imagination. C'est ce qui, pour moi, le rend occulte.

MB : Je m'inspire des rêves, de la méditation, des visions.... De tous les différents niveaux d'imagination, y compris le niveau cosmique. Il me faut souvent plusieurs jours et de multiples méthodes pour visualiser réellement comment je veux qu'une peinture soit. Parfois, le choix des couleurs devient ce que je qualifierais de "semi-automatique". Il va ailleurs que dans la réalisation d'une idée planifiée. Il m'arrive de peindre en transe

AV : Graffiti ontologique couvre les cadres rituels de vos groupes qui ont conduit à votre œuvre d'art ou en ont été inspirés. En quoi cela a-t-il changé maintenant que vous créez des œuvres en dehors d'un cadre de groupe ?

MB : Ce n'est pas le cas. J'ai un cadre ritualisé avec de l'encens et des bougies et certaines préparations magiques : incantations ou prières. Ce n'est pas une exigence complexe du type Golden Dawn, plutôt très simple, comme les chants haïtiens. On passe ensuite à une méditation et à une forme de canalisation. Cela reste très proche des descriptions des graffitis ontologiques.

AV : Dans le cahier gnostique de Voudon et dans d'autres écrits, vous avez montré certaines de vos influences provenant de l'art, de l'occultisme et de la philosophie. Le terme "occulte" étant "caché", quelle est l'influence dont vous n'avez pas parlé, ou qui surprendrait les gens ?

MB : J'ai toujours été influencé par la science-fiction. L'idée d'élargir les horizons de la conscience est un sujet important pour moi. Je préfère la science-fiction saturnienne au type flou et floconneux. Cela stimule l'imagination, et c'est important !

AV : Dans le chapitre de Kenneth Grant sur vous dans Cultes de l'ombre, il déclare : "Dans toutes les formes de magie, l'imagination ou la faculté de créer des images est le facteur le plus important".

MB : Oh, certainement ! Et au-delà de la magie, la philosophie est aussi basée sur l'imagination ! Heidegger a écrit une critique de la philosophie de Kant, qui est en quelque sorte une critique de la Bible dans le contexte philosophique allemand, et c'est exactement ce qu'il a dit en ce qui concerne l'imagination. Il a dit que le pouvoir de la philosophie de Kant sur la perception transcendantale est simplement l'imagination dans sa fonction philosophique. Les Néo-Kantiens se sentaient l'ennemi, et affirmaient qu'ils avaient des racines peu profondes. Peut-être que leur imagination est ce qui est superficiel ?

AV : En répondant à une question sur l'art, vous avez cité un philosophe. Vous avez étudié la philosophie pour obtenir votre diplôme, et vous avez continué à lire et à explorer au fil des ans. Il est clair que certains philosophes ont eu une influence sur vos écrits, mais pensez-vous qu'il y en ait aussi sur vos peintures ?

MB : Peut-être pas dans la structure ou l'aspect des peintures, mais peut-être dans l'agitation des idées. C'est difficile à dire. Peut-être un peu par l'idéalisme britannique et peut-être par Kant et Hegel. L'excitation de la philosophie commence avec Kant, parce qu'il s'est réveillé de son "sommeil dogmatique" pour trouver le monde dans le chaos avec un besoin d'être restauré. Peut-être certains philosophes américains. J'ai toujours soutenu l'idéalisme parce que son point de vue est le plus imaginatif. En fait, je suis inspiré par de nombreux philosophes, mais l'inspiration pour créer en les considérant, le plus souvent, ne vient pas de l'expression artistique mais plutôt de moi qui restructure ou réinterprète leurs systèmes pour les rendre plus défendables. Personnellement, je n'aime pas être identifié à une philosophie particulière en raison de leur nature souvent rigide, ce qui nous est très peu attrayant !

AV : Vous avez dit que la culture moderne rattrape vos idées vieilles de plusieurs décennies. Est-ce que cela peut vous poser un problème dans la mesure où vous êtes maintenant obligé de vous concentrer sur des idées que vous avez peut-être abandonnées et de les expliquer ?

MB : Je ne suis pas obligé de m'expliquer. Tout est dans mon art et mon écriture : ils parlent pour moi. C'est au lecteur de décider. Avant, j'avais des centaines d'étudiants et j'entretenais des correspondances, mais je ne peux plus. Je crée maintenant mes meilleures œuvres, et les limites de l'âge m'ont amené à faire un choix avec ce que je fais de mon temps et de mon énergie. Mon intention n'est pas de poursuivre le même travail en continu ou de le faire faire par d'autres. C'est un point qui échappe à de nombreux lecteurs du manuel. Au lieu de cela, je fais exactement ce qu'Hector a fait pour moi, je montre aux occultistes individuels comment résoudre des problèmes et construire des images de leur propre univers. Je vous donne du matériel pour des livres à écrire vous-même

AV : Dois-je terminer cette pièce par un ordre aux gens de vous laisser tranquille pour que vous puissiez peindre ?

MB : Je ne veux pas paraître insensible à l'admiration des gens. Je suis flatté. Cela dit, si les gens sont vraiment des fans, ils voudraient en savoir plus sur moi, et avec le temps qu'il me reste, j'ai l'intention de l'utiliser pour créer. Lorsque j'aurai terminé le reste de mes livres, Fulgur aura présenté des exemples de mon travail qui s'étendent sur plus de cinquante ans, ce qui est intéressant. Mes vieux livres sont revenus à l'impression, et mes nouveaux livres sont magnifiques, mais j'aurais été tout aussi content de continuer à peindre ici avec mes chats. Parfois, il était plus facile d'avoir cette sinistre réputation, parce qu'alors vous avez la liberté avec moins d'yeux.

Michael Bertiaux, Macanda, Déesse sorcière haïtienne du carrefour et son id-familier, 1968. Émail et acrylique sur panneau acrylique, 80 x 100cm. Propriété de l'artiste.

PRODUITS CONNEXES

Journal Abraxas #5

édition spéciale
£50.00 £25.00

DIFFÉRENTS COLLABORATEURS
Publié sous la direction de Robert Ansell et Christina Oakley Harrington

300 EXEMPLAIRES EN VERSION CARTONNÉE

- imprimé signé et numéroté par Bea Kwan Lim

Graffiti ontologique

ÉDITION DE LUXE
£295.00

MICHAEL BERTIAUX

88 EXEMPLAIRES SEULEMENT, SIGNÉS PAR L'ARTISTE

- Le Maroc noir complet écrasé
- Bords biseautés, bloqués en dorure
- Tous les bords sont dorés
- Boîte à solander personnalisée et recouverte de soie

- Avec un dessin original de l'artiste

CONTRIBUTEURS