• 0 Articles - £0.00
    • Aucun produit dans le panier.

INTERVIEW
IO:EVOE
Les Médias Transvocatoires de Barry William Hale

Une interview de Robert Fitzgerald. Publié à l'origine dans le Abraxas Journal #2

Depuis plus de vingt ans, l'artiste australien Barry William Hale crée de façon discrète, émeuteuse, chaotique et méthodique un ensemble d'œuvres d'art et d'objets magiques, à la fois physiques et sonores, qui se démarquent. Depuis sa première publication de dessins à l'encre, ASH (1995), et la collaboration multimédia de son, image et rituel qu'est NOKO, jusqu'au plus récent livre de découpages démoniaques, Legion 49 (Fulgur, 2009), et tous les graffitis et gribouillages sigillaires maniaques laissés sur les serviettes, les murs, les livres, le papier brouillon - en fait toute surface disponible laissée sans protection - Hale fait preuve d'une rare originalité et fluidité de ligne et d'exécution. L'impact de son art se fait sentir dans l'œil et sous la peau. Il instille un bouillonnement viral dans notre sang même. Il s'entretient ici avec son ami, l'auteur Robert Fitzgerald.

RF : Décrivez votre relation personnelle et magique avec les rêves et le rêve.

BH : Je commencerai par deux citations pertinentes, la première de Liber Aleph : "La vraie volonté choisit de se révéler dans un fantôme fantasmagorique de rêves indisciplinés et étranges" et la seconde de Deleuze : "Ce qui apparaît dans le fantasme est le mouvement par lequel l'ego s'ouvre à la surface et libère les singularités a-cosmiques, impersonnelles et pré-individuelles qu'il a emprisonnées. Il les libère littéralement comme des spores et éclate s'il n'est pas sollicité".

Pour moi, le fantasme est considéré comme une ligne entre le conscient et l'inconscient, un fil qui va et vient entre l'intériorité et l'extériorité via des formes de communication passionnées. Ces formes sont des événements liminaires qui se situent sur des seuils fantasmatiques, ravagés par les fantasmes du désir. Ce sont des gravités irrépressibles qui nous entraînent dans un délire enivrant ; de merveilleuses mascarades de mimésis, de subtils séducteurs satisfaisant des désirs inassouvis, récoltant les imperfections du sommeil ; de ravissantes rêveries, des manteaux d'arlequin composés de facettes diamantées de l'être et du non-être dans un spectacle orgiaque sans fin. Le testament est vêtu de robes d'ordre symbolique participant à des concours de hiéroglyphes lumineux. Telle est la puissance des rêves et de l'être non corporel qui génère de profondes transformations au sein de notre psychisme, et touche nos corps sensoriels avec une tangibilité insondable, en ce sens qu'il n'y a pas de différenciation entre le réel et le non réel. Pour l'occultiste et le magicien, ces forces chthoniennes sont exploitées et utilisées - incubation des rêves, répression délibérée et sublimation consciente - en faisant délibérément appel aux énergies libidinales, libérant ainsi le désir pur.

En ce qui concerne mes propres rêves et la pratique qui y est faite... dans un rêve, on m'a donné un livre grand et incomplet d'un esthète tibétain qui avait l'apparence d'un maître B.n-po. Il était le gardien actuel de ce livre qui remonte dans l'antiquité grâce à une longue lignée de chasseurs de démons et de fantômes. Ses pages richement illustrées dépeignaient un

NOKO : COMMANDE 41 "Conjuration of Beelzebub" à la 17e Biennale des arts australiens. Photo : © Elinor McDonald, 2010

une myriade de démons et autres créatures surnaturelles catalogués. Alors que je le regardais dessiner l'image finale avec une exécution magistrale et dans un style tibétain distinctement traditionnel, rempli de pages blanches dépliées sur le côté, il me passa le livre, afin que je puisse continuer à rassembler les êtres qui appartenaient aux pages de ce livre sans fin. Dans le monde éveillé, la Légion 49 fut l'une de mes premières contributions à ce curieux tome. Pourtant, il reste un éventail et un catalogue sans fin de démons, connus soit par leur nom, leur signature ou la description de leur apparence, de leurs attributs et de leur fonction.

RF : Diriez-vous que le rituel pendant le rêve doit être considéré de la même manière que lorsqu'on est éveillé ?

BH : Eh bien, les traditions B.n et bouddhistes du Tibet croient que l'application de la pratique spirituelle ou de la performance dans le rêve produit des résultats exceptionnels, et certains disent que ce type de praxis est neuf fois plus efficace que lorsqu'elle est effectuée pendant l'état de veille. Personnellement, je dirais que ce type de travail sur le rêve est un signe que la pratique magique, ou le rituel particulier, a été entièrement absorbée par l'individu, car si j'ai pratiqué un rituel particulier, c'est seulement lorsque je l'exécute en rêve que je sais qu'il est devenu une partie essentielle de mon répertoire pratique. Le rituel Star Ruby, par exemple, a été utilisé par moi à de nombreuses reprises en rêve. J'ai dû utiliser ce rituel dans un rêve qui a été initié par les génies de Liber 231, suite à la construction de mes deux premières roues dans cette série d'œuvres, où j'ai reçu la visite d'un génie aux proportions sumériennes. Tout simplement gigantesque ! Une autre occasion s'est présentée à Londres pendant mon entraînement du matin, où l'exécution du Star Ruby a été perturbée. Ce soir-là, un léger malentendu avec un bon frère s'est produit et mon sommeil a été tourmenté par un démon dans sa forme. Cette identification a été vérifiée en le regardant dans les yeux, car son identité ne pouvait plus être dissimulée. J'ai alors commencé à effectuer le Star Ruby sans interruption, et après la formulation du NOX, ma bouche est devenue un vide dans lequel le démon a été rapidement aspiré et anéanti. Plus souvent qu'autrement, ces expériences de rêve rituel annonçaient spontanément un réflexe subconscient fusionnant leur exaction dans les deux domaines. Il existe de nombreuses autres expériences liées au Star Ruby et à l'application de la formule NOX, et l'attaque démoniaque est représentative. Un autre événement courant était qu'un rituel commençait en rêve et que je me rendais compte plus tard que je m'éveillais et que ma conscience créerait un fil conducteur entre les deux mondes - et il devenait donc de la plus haute importance que le rituel soit accompli.

Une fois, j'ai fait un rêve dans lequel je me sentais incroyablement fatigué. Je me suis allongé pour dormir et j'ai fait un autre rêve dans un rêve où je me trouvais à l'arrière d'un vieux véhicule conduit par deux hommes d'origine africaine sur ces routes de terre avec de grands champs de cultures jaunes brunies par le soleil. Je n'avais aucune idée de l'endroit où nous allions et j'appréhendais un peu toute la situation. Nous sommes finalement arrivés à une clairière poussiéreuse remplie d'une congrégation d'autres Africains. Il y avait une petite structure ouverte à quatre poteaux avec un toit galvanisé. Tout le monde était vêtu de vêtements blancs poussiéreux ; la plupart des hommes n'avaient pas de haut et des pantalons blancs retroussés, et les femmes portaient de simples robes blanches avec des foulards attachés autour de la tête. Il y avait deux hommes qui semblaient être les responsables. L'un d'eux avait une machette et un drapeau de pirate sur les épaules, l'autre portait une chemise à manches courtes et un chapeau de paille. Un groupe de batteurs se mit à jouer une batterie rythmique, tandis qu'un chœur répétitif de chants éclatait et que la congrégation commençait à se balancer. J'ai trouvé les mots de la chanson qui sortaient de ma bouche et la danse a commencé à rendre toute ma conscience réelle ; des pas d'un côté à l'autre avec un petit coup de tête. À chaque mouvement, je sentais ma conscience s'évanouir et je me souviens que certains membres de la congrégation me regardaient attentivement avec des yeux perçants. Puis ma conscience est retombée et je me suis retrouvé dans une grotte impressionnante dont le toit et les murs étaient tapissés de crânes humains. A l'intérieur se trouvait un cercle d'eau avec une petite île au centre où une minuscule figure amorphe avec deux yeux noirs me captivait. Puis je me suis retrouvé dans l'état de rêve où je m'étais endormi et j'ai commencé à entendre le chant des oiseaux du matin dans les montagnes surplombant la vallée des eaux. Au réveil de ce rêve très inhabituel, ma petite amie de l'époque m'a demandé si j'allais bien parce que j'étais couvert de sueur de la tête aux pieds et que mes jambes avaient bougé vigoureusement dans mon sommeil.

Les rêves peuvent également être donnés comme une initiation, ou comme un sceau lors d'une initiation. Au Moyen-Orient, l'initiation pour devenir géomancien est transmise par crachat et se fait généralement dans les cimetières. L'initié potentiel sait que le pouvoir a été transféré s'il a rêvé de chevaux cette nuit-là. Certaines initiations Voudoun exigent que l'on reste dans le temple et que l'on dorme la tête sur un rocher pendant 21 jours. La réception ou la recherche de connaissances par le processus d'incubation des rêves a une longue histoire. Le chercheur dort dans les tombes des saints ou dans des grottes sacrées pour les dieux, comme celle de Delphes. On dormait dans ces endroits afin de recevoir une révélation en rêve. On raconte que des tertons ou des chercheurs de trésors de l'Himalaya récupéraient des objets physiques sacrés en rêve, des terma-enseignements gardés par des dakinis et cachés par d'anciens maîtres dans des nuages, des arbres, des rochers et des statues sacrées. Ceux-ci attendent d'être révélés et que les clés de résonance soient déverrouillées ; les enseignements et les tantras reçus en rêve lorsque le moment est venu de les recevoir, de les diffuser et de les mettre en pratique. Les techniques et les exemples sont nombreux.

Je pense que l'occultiste, par sa pratique et son engagement délibéré avec le côté nuit, utilise une plus grande partie de sa vie dans le sommeil comme une opportunité de gagner de la magie précieuse

NOKO : HYPERCUBE 210 / VEH. Photo : © Michael Strum, 2010.

l'expérience. En nous appliquant dans cette sphère, nous sommes en mesure d'élargir davantage nos capacités. Crowley écrit dans le Liber Aleph : "Le silence intérieur du corps étant atteint, il se peut que la vraie volonté puisse parler dans les vrais rêves ; car il est écrit qu'il donne à sa bien-aimée dans le sommeil. Car lorsque le corps est pur, le "Seigneur accorde un sommeil solaire ou lucide, dans lequel se déplacent des images de pure lumière modelées par la vraie volonté". Ce ne sont pas les rêves des hommes ordinaires, mais plutôt les clés pour obtenir la connaissance spirituelle, le sommeil de Shiloam, et les rêves des Immortels.

RF : Pendant des années, vous avez puisé dans tous les êtres de surface disponibles que vous appelez "démons automatiques". Que sont-ils exactement et d'où viennent-ils ?

BH : Ces dessins, contrairement à mes peintures, semblent avoir une toute autre sensation. Au lieu de provenir d'un système idéologique autonome, ils sont issus d'une expérience intime et fugace et capturent le moment présent et le contingent. La technique de leur convocation ressemble au dessin automatique surréaliste : des formes anthropomorphiques émergent de filigranes de lignes errantes ou de figures capturées dans un nuage de fumée. Je réalise ces gribouillages en ectoplasme dans un temps relativement court, et en succession rapide. Ils se lient à l'image sans ressemblance, car le processus produit une myriade d'entités sans aucune généalogie - qui ne font qu'engendrer et se consommer dans un continuum sans fin. Les hordes de démons ne sont produites par aucun processus de filiation ; elles sont plutôt assimilées à la contagion et à l'agence. Ces dessins semblent avoir la capacité d'agir comme une post-image. Pour Derrida, cette rétention a déjà répété quelque chose qui n'est plus présent. La trace est un fantôme de production et une trace nécessairement présente inscrite dans une maison de transition.

En fait, mon premier grand engagement dans le processus de dessin automatique s'est fait à l'encre, au stylo et au papier après les représentations de la messe du Phénix - Liber 44 - en même temps qu'une lecture du Liber Tzaddi des Livres Saints de Thélème. Je griffonnais à l'encre sur des cartes épaisses de taille standard et je les plaçais sur un mur en séquence de gauche à droite. J'ai répété ce processus à chaque coucher de soleil pendant 144 jours. Il s'agissait en grande partie d'expressions gestuelles abstraites et elles ont été exposées avec une première série d'œuvres graphiques connue sous le nom de ASH en 1995. L'engagement suivant consistait à dessiner à la craie phosphorescente sur les surfaces de ma chambre. On ne pouvait les voir, naturellement, que lorsque les lumières étaient éteintes la nuit. C'est devenu un processus plutôt obsessionnel que j'ai appelé "Émissions nocturnes" et, pendant cette période, la surface gestuelle abstraite de la série précédente s'est transformée en formes coagulées défiant tout ce qui pouvait être reconnu comme possédant une forme.

Le processus a continué sa transformation au Mexique, alors que des formes plus nettement figuratives commençaient à émerger. Cela s'est produit lors de mes voyages dans la péninsule du Yucatan et au-delà, le long de la piste maya, pour ainsi dire. Un de mes compagnons de voyage mexicains m'a fait remarquer que ce que je dessinais était maya ! Et que les formes qui émergeaient au cours de nos voyages possédaient de fortes résonances psychiques ou structurelles avec l'écriture maya, bien que cela ne soit apparemment pas évident dans un sens formel. Mais ce que j'ai commencé à remarquer en recherchant ces résonances, c'est que toutes mes figurations automatiques étaient dessinées de profil. La ressemblance répétitive ne se limitait pas à une ressemblance passagère avec les hiéroglyphes mayas. Il est intéressant de constater que l'art maya comme l'art égyptien trouvés sur les murs, les codex et les papyrus représentent des figures ou des dieux d'un point de vue latéral. En partant de cette idée, j'ai rempli de petits carnets de croquis à reliure spirale des dessins automatiques que j'ai ensuite appelés "spectres périphériques", car ces entités ne pouvaient être vues que de côté parce qu'elles émergeaient de notre vision périphérique, ou de notre champ de vision conscient. Cette série a été exposée dans le Front Room de Sydney, en Australie, en 2003, et contenait plus de neuf cents dessins. La plupart de ces dessins sont issus des embellissements en filigrane de la signature : une marque d'authenticité à chaque exécution et, par la répétition, son style est reforgé en une esthétique nettement observable.

Récemment, mon processus de dessin automatique ressemble davantage au "regard désintéressé" de Wittgenstein, car il ne découle pas d'un état de transe explicite, mais plutôt d'une simple occupation du temps. À bien des égards, l'"automatique" dans mon travail est lié à la mémoire gestuelle, et le dessin de cette manière devient donc purement organique. Il n'y a pas de "soif de résultat", mais seulement l'acte ou le processus lui-même. Qui sait ce que ces auto-démons me réservent à l'avenir...

RF : Diriez-vous que le développement du processus automatique peut conduire à un approfondissement de l'induction, ou à une expérience initiatrice ?

BH : Eh bien, il y a eu de nombreuses fois où j'ai fait l'expérience de l'induction de la transe par la sigilisation. Par exemple, un de ces cas s'est produit lors de la fin d'une opération BABALON de 49 jours qui impliquait de travailler avec sept pomba-gira servant d'avatars. Chacun des sept pomba-gira a été travaillé par sept participants différents, ainsi que par Exu. Chaque semaine s'est terminée par un rite pour chacune des Dames rouges sur les routes en T, avec un rite du BABALON dans le temple. Le dernier rituel était composé des sept routes en T et de toutes les pomba-giras remerciées pour leur participation au cours des sept semaines précédentes. Lors de la dernière route en T, la signature des pombas s'est déroulée de manière particulièrement surprenante. Pendant le farinage des formes sigillées, elles se sont détachées de la main de manière continue, et ont ainsi affecté l'état de transe induit ; la main est devenue le médium possédé des avatars Écarlate. C'était une expression automatique, cryptographique et directe : les glyphes devenaient une sorte d'écriture inconsciente servant à ancrer la connexion avec ces formidables entités de manière tout à fait miraculeuse. Il existe de nombreux exemples au cours des rites des traditions de la diaspora afro-caribéenne où la signature de l'esprit est dessinée et bénie pendant la possession.

RF : Vous avez mentionné le Mexique, est-ce là que vous vous êtes intéressé pour la première fois à l'art mexicain sur papier découpé ?

BH : Oui. Ce qui m'attire aussi, ce sont les esthétiques particulières qui émergent des fortes traditions locales, où la fabrication est saisonnière, éphémère, et fonctionne dans des contextes culturels significatifs. Elles sont porteuses et gardiennes de la tradition spirituelle. Le Mexique est vivant avec ces traditions folkloriques, qui sont différentes dans chaque région. C'est comme si je marchais dans la maison en pain d'épices d'une sorcière... et j'ai suivi les miettes jusqu'à la tradition frappante des Indiens Otomi, découpée dans du papier. Leurs divinités sont représentées par des découpages dans l'écorce des arbres, qui sont ensuite utilisés dans leurs rituels et cérémonies couvrant tous les aspects de la vie religieuse, y compris les pratiques chamaniques et sorcières. Un aspect que j'ai trouvé passionnant est qu'il semble y avoir une fusion entre la tradition chthonique des Otomis et les hiérarchies infernales de l'Inquisition espagnole. Les papiers découpés sont utilisés pour maudire, jeter et enlever ; enlever la malchance, le malheur et la maladie. Ces ducs, rois et reines démoniaques prennent les traits des conquérants espagnols, avec leurs barbes à bouc, leurs crânes chauves et leurs bottes. Montezuma est même incorporé à ce panthéon. C'est cette fusion culturelle à l'esthétique puissante qui m'a donné l'inspiration pour travailler avec les panthéons démoniaques de la tradition occulte occidentale.

RF : A propos, dans votre premier livre publié, Légion 49, les Serviteurs de Belzébuth sont des morceaux de papier. Ont-ils suggéré l'idée de les convoquer de cette manière ?

BH : Legion 49 est une enquête sur les arts de la conjuration, les techniques magiques, les méthodologies, et elle analyse certains des textes clés dans lesquels Belzébuth est présenté. Parmi ceux-ci, on trouve les descriptions des 49 serviteurs de Belzébuth qui ont été mentionnés dans une note de bas de page du poème "The Jinn Vision" du recueil de poèmes homo-érotiques de Crowley, The Scented Garden of Abdullah the Satirist of Shiraz. Il est intéressant de noter que dans le Testament de Salomon, Belzébuth est associé à l'incitation à la sodomie. Quoi qu'il en soit, la note de Crowley mentionne également que les images des serviteurs ont été reçues par l'intermédiaire d'une éminente voyante irlandaise. Gerald Yorke a une annotation dans l'un des manuscrits de Crowley sur la Goetia qui apporte un éclairage supplémentaire sur ces images : La description suivante des 72 mauvais esprits de la Goetia est tirée des pages 39 et 40 du Bagh-I-Muattar de A.C. Elle suit les résultats réels d'une dame irlandaise bien connue à la suite d'un travail de recherche entrepris par WB Yeats, alors membre actif de la Golden Dawn. Yeats lui a simplement montré le sigle de chacun - c'est du moins ce qu'il m'a dit lors d'un dîner du Ghost Club". Le Ghost Club, créé en 1862, était une organisation de recherche paranormale qui comprenait quelques membres éminents de la Golden Dawn. L'annotation poursuit en disant que le médium a également reçu les sceaux des 49 serviteurs de Belzébuth de l'édition de Mathers de La Magie Sacrée d'Abramelin le Mage. Cela suggère que la Golden Dawn avait peut-être en sa possession un ensemble de signes pour ces serviteurs, ce qui implique qu'il existait des signes pour toute la suite des démons d'Abramelin. Une autre chose est apparue au cours de mon étude sur Abramelin : la relation directe entre les carrés de Belzébuth et les noms des serviteurs ; les noms des serviteurs figuraient en bonne place dans les carrés acrostiques, double acrostiques et palindromiques. J'ai également découvert que l'attribution par Mathers de certains des carrés à Belzébuth était incorrecte, car les noms des serviteurs n'y figuraient pas. L'inspiration de la tradition mexicaine des découpes de papier combinée à la liste des images des Serviteurs reçues psychiquement m'a donné ce dont j'avais besoin pour produire les 49 Shadow-Kuts contenus dans la Légion 49.

Découpages de la Légion 49, Fulgur Limited, 2009

RF : D'autres projets de réduction de la consommation de papier sont-ils en cours ?

BH : J'ai produit une série plus petite basée sur les descriptions des souverains de Qliphoth données dans Liber ARARITA. Et une autre série illustrera les dix philosophes de la décadence de Lévi. J'ai également commencé à réaliser des ombres chinoises pour un livre de BABALON intégrant des médias mixtes. Et, comme toujours, je travaille sur un catalogue des démons de certains de mes grimoires préférés.

RF : D'où sont venues les idées pour créer l'iconographie derrière les roues du Liber 231 ? Et pourquoi des gargouilles ?

BH : Je suppose qu'en tant qu'artiste à vocation visuelle, les 44 sigles de Liber CCXXXI m'ont toujours fasciné. Dans ce livre sacré, ils sont divisés en deux ensembles de vingt-et-un sigles, l'un pour les génies des Dômes et l'autre pour les Cellules, ou Prisons, des Qlippoth. Ce sont les intelligences qui habitent les vingt-deux chemins des deux côtés de l'Arbre de vie. Cependant, je suis tombé par hasard sur une vieille copie de Magickal Link où il y a une note qui cite Crowley parlant d'un arrangement alternatif pour le sigille de Liber CCXXXI, un arrangement dans lequel ils pourraient être disposés en cercle, une roue entourée par les quatre chérubins. Cette alternative est exactement le genre de chose qui nourrit mon tempérament artistique, car à ma connaissance, une démonstration graphique de cela n'avait pas été réalisée. Mon élaboration initiale a été deux dessins au crayon et à l'encre traitant séparément des Roues des dômes et des cellules, réalisés en 1996. Il y avait également une autre double composition en noir et blanc, ainsi qu'une toile peinte en couleur. Dans ces premiers rendus, les Roues étaient traitées séparément et de manière singulière, mais l'idée a évolué au point que les deux ensembles de vingt-deux sigles se sont emboîtés, créant la collusion des royaumes du Ciel et de l'Enfer dans la même composition. Sur ces roues doubles, les chérubins ont cédé la place à des démons, des anges et des personnages issus d'un large éventail de cultures qui s'imbriquent les uns dans les autres. Cette série, intitulée "Heralds of the Apocalypse", a été exposée pour la première fois au Horse Hospital de Londres en 2004.

RF : Et cette collusion de domaines s'est avérée fructueuse pour vous ?

BH : J'ai toujours été fasciné par les représentations du ciel et de l'enfer, tant dans la littérature que dans l'art : les citadelles anthropomorphes, les portes de l'enfer, le monde souterrain et ses habitants, les expériences visionnaires des prophètes et, bien sûr, l'Apocalypse de l'Apocalypse. Parmi les autres éléments figurent les emblèmes alchimiques et hermétiques, les motifs magiques et l'iconographie religieuse. Une autre influence puissante, surtout pour les peintures en couleur, est l'art du Carnaval. La nature même du Carnaval est celle qui capture le mieux le domaine du fantastique, avec toutes ses qualités mythiques et oniriques de fascination de l'enfance. Il produit un sentiment d'émerveillement et d'étonnement, avec ses caravanes de gitans, ses créatures magiques tourbillonnantes, ses diseuses de bonne aventure, ses anomalies cryptologiques et ses spectacles sans fin de l'imagination.

RF : Et cette ménagerie est votre palette ?

BH : Eh bien, on peut le voir dans la série suivante des 231 Roues, qui étaient onze peintures en couleur de grande taille qui ont été exposées à Sydney et à Melbourne en 2004. Elles dépeignent un large éventail de créatures et de divinités mythiques, d'anges et de démons. L'inspiration de ces peintures est venue des génies des Roues eux-mêmes. Une tension naturelle s'est créée entre les Roues qui impliquent divers cycles de manifestation symbolique, et leur création a été l'induction d'une expérience visionnaire totalement immersive. Une peinture nécessitait généralement jusqu'à 80 heures de concentration intense sur une période de cinq jours, je ne dormais que le temps de me lever et de peindre à nouveau. Pendant ce temps, je suis tombé dans un état de lucidité visionnaire où mon attention était absorbée dans le champ du tableau. La réalité et la toile ont saigné dans un continuum d'expérience.

Quant à la nature des compositions elles-mêmes : les chérubins représentent les quatre stations de démarcation également réparties sur l'anneau du zodiaque. Chacun symbolise un élément. Dans les ailes de ces quatre bêtes sont contenues toutes les possibilités et les mélanges astrologiques. Bibliquement, ce sont les quatre animaux qui se trouvent sous le Chariot de Dieu. À partir d'une application astro-talismanique de la Merkabah, la poussière sous les pieds de ces bêtes génère une matrice de création. L'organisation des démons dans un cadre astrologique semble être une caractéristique des premières traditions magiques. Les divisions démoniaques des trente-six décans zodiacaux du Testament de Salomon, les heures planétaires des sept jours de la semaine dans l'Hygromantia de Salomonis, les 72 sous-décans et les démons des Petites Clés de Salomon - tous illustrent le Shemhamphorasch, ou soixante-douze nom de Dieu écrit en lettres. Il semble qu'il n'y ait pas de saison, de mois, de jour ou d'heure non soumis à la possibilité démoniaque. De nombreuses descriptions de démons présentent de fortes ressemblances avec les représentations symboliques du zodiaque primitif. Les chimères, par exemple, étaient autrefois des créatures mythiques composées des parties de trois autres animaux différents et représentaient une année tripartite. Lorsqu'on commence à considérer la nature astrologique des démons, on voit que les combinaisons élémentaires sont sans fin.

NOKO : COMMANDE 41 "Conjuration of Beelzebub" à la 17e Biennale des arts australiens. Photo : © Richard Abraxas, 2010.

RF : Et les gargouilles ?

BH : Les gargouilles sont des grotesques, celles qui peuplent les toits des églises médiévales, et servent spécifiquement à empêcher l'érosion par l'eau du travail de la pierre. Parmi les premiers exemples, on trouve les lions qui bordent le toit du temple de Jupiter. Nombre d'entre eux sont l'incarnation des sept péchés mortels, et comprennent à la fois la vertu et le vice en un seul. Les grotesques qui peuplent les différents perchoirs, toits et flèches rappellent la suite des ouvriers démoniaques qui ont façonné le premier temple de Salomon, contraints aux restrictions de la foi par des moyens magiques et des actions surnaturelles. Dans les peintures, ils servent de pupilles aux génies et aux qlippoth.

RF : Parlez-nous de NOKO.

BH : NOKO est un projet de recherche artistique qui représente l'aspect performatif de mes engagements ésotériques. Il m'a fourni un mode créatif d'exploration et de développement des pratiques rituelles magiques et implique des collaborations de longue date avec Scott Barnes [réalisation sonore] et Michael Strum [visualisations]. Nous nous sommes rencontrés au Sydney College of the Arts en 1993 et nous avons une amitié continue qui nous procure une liberté créative absolue dans un environnement de travail rituel structuré. Les produits et les résidus comprennent des enregistrements sonores, des œuvres audiovisuelles, des œuvres installées, des performances en direct, des médias mixtes en 2D, de l'animation, de l'écriture et de la documentation photographique.

RF : Qu'est-ce qui vous a amené à travailler ensemble ?

BH : Notre premier travail était une exploration des quatre grandes tours de guet du système magique hénochien de John Dee et Edward Kelley. Ce projet s'est étendu sur plusieurs années et a abouti à une exposition, NOKO MADA (1995), qui comprenait des résidus d'art, une compilation AV VIDEO CHANOKH, et un cd audio, NOKO TEX. La série comprenait les contributions de Michelle Moo, qui a également été membre de NOKO de 1993 à 1999.

Le processus de travail utilisait la technologie magique des clés ou des appels hénochiens pour enquêter sur les sous-quadrants des tours de guet hénochiennes dans leur intégralité. Michael a créé des visuels intégrant des animations en 2D et 3D avec un enregistrement vidéo en direct des rituels, tandis que Scott a réagi de manière sonore avec du matériel pré-enregistré et du contenu improvisé en direct. Ces événements ont été enregistrés en direct comme une documentation résiduelle du fonctionnement.

Plus tard vint NOKO : Q231, des travaux sonores magiques entrepris avec Scott Barnes, générés par des travaux magiques avec le Qlippoth de Liber 231. Ce travail a été suivi d'un catalogue d'autres pièces sonores magiques de Scott qui s'articulaient autour d'une nouvelle enquête sur le système magique ennochien, avec un accent particulier sur l'alphabet angélique : NOKO:210, NOKO : 7×3=21 sq (qui comprend un morceau sonore de Daniel Winter), et NOKO : PA Gsq. Scott crée souvent des machines virtuelles, définissant des espaces de phase potentiels qui fournissent une variété de résultats sonores. La matière première glanée à partir de ces ensembles de données est ensuite réinjectée dans le processus de composition. L'œuvre fait preuve de plasticité ; les thèmes se combinent à partir d'éléments disparates ou se désintègrent dans une série de nouveaux matériaux. Elle s'inspire donc d'une large palette d'influences musicales. La réponse sonore au rituel est souvent intuitive et improvisée. Et plus récemment, NOKO ORDER 41 : CONJuRATION OF BEELZEBuB a été produit en conjonction avec mon livre, Legion 49, et un CD de l'audio a été inclus avec l'édition deluxe, donc c'est assez rare. Un reportage audiovisuel a également été produit sous le même titre et a été présenté au festival Equinox à Londres en 2009. Parmi les autres produits résiduels figuraient des œuvres sonores et audiovisuelles, notamment un grimoire audio-visuel des 49 Serviteurs de Belzébuth dessiné par Michael Strum, et composé de 49 courtes boucles d'animation que nous avons prévu de sortir prochainement.

RF : Et récemment, on a demandé à NOKO de se produire à la Biennale de Sydney ?

BH : Oui, en 2010, on nous a demandé de réaliser CONJuRATION OF BEELZEBuB en tant que performance audiovisuelle en direct lors de la dix-septième biennale australienne. Depuis, on nous a demandé de nous produire à Tokyo et des éléments de notre dernier projet ont été présentés à la Esoteric Book Conference de Seattle [2010] et au festival FRINGE d'Adélaïde au début de l'année.

RF : Et sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

BH : Oh, Hypercube 210. C'est l'aboutissement d'une longue exploration magique et d'un projet de recherche interdisciplinaire. Il a ouvert une nouvelle direction dans l'investigation du système d'alphabet angélique, avec un accent particulier sur la Lingua Angelica vel Adamica, reçue par le Dr John Dee et Edward Kelley. Elle comprend 21 éléments discrets, analogues aux 21 lettres d'Hénoch, qui ont été disposés comme un triptyque où chacune des sept compositions fait structurellement référence à ses corrélats numériques.

RF : Et comment ces éléments sont-ils réunis ?

BH: [Rires] Eh bien, dès le début du projet Hypercube 210, nous avons reconnu que la présentation serait un défi, mais tout au long du processus de création, une attention particulière a été accordée à la forme que prendrait l'œuvre publiée finale, car il est essentiel que la forme finale reflète conceptuellement son contenu. On pourrait dire qu'il s'agit d'un projet multimédia qui déconstruit les notions plus traditionnelles du livre, en réduisant les récits linéaires à un modèle rhizomatique. Il fournira au participant de multiples points d'entrée dans l'Hypercube 210, et de multiples itinéraires de départ. En un sens, il s'agit d'une cartographie du processus exploratoire qui peut continuer à être développée... l'idée est de produire un engagement immersif avec le contenu qui devient totalement interactif, la quintessence conceptuelle de l'Hypercube 210 se reflétant à travers les multiples facettes qui le composent. Et bien sûr, nous travaillons avec Rob Ansell chez Fulgur pour que cela se produise.

RF : Nous nous en réjouirons certainement. Merci Barry.

BH : Merci Robert, comme toujours, ce fut un plaisir.

NOKO : L-R Michael Strum, Barry Hale et Scott Barnes. Photos : Elinor McDonald, 2010

PRODUITS CONNEXES

Abraxas #2

ÉDITION SPÉCIALE
£90.00

Publié sous la direction de Robert Ansell et Christina Oakley Harrington

- 200 exemplaires seulement
- avec une sérigraphie ORIGINALE signée et numérotée par Barry William Hale intitulée Regina Phasmatum.